No tienes productora. No tienes presupuesto. No tienes un equipo de dirección de arte.

Y aun así necesitas un anuncio que parezca profesional.

En 2026 eso ya no es un problema de recursos. Es un problema de proceso.

Con Flow y Whisk de Google Labs, un LLM de apoyo como ChatGPT o Gemini, y CapCut para el montaje final, puedes producir un mini spot publicitario con aspecto de producción real. Todo gratuito. Todo desde tu ordenador.

Este tutorial te da el proceso completo: desde el guión hasta los clips generados, con los meta-prompts exactos que necesitas en cada fase. Si necesitas generar muchos planos puedes usar otras plataformas freemium de generación de vídeos con IA.

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El proceso completo: de la idea al vídeo en 6 fases

Antes de abrir ninguna herramienta, entiende el orden. Cada fase alimenta la siguiente. Si te saltas una, el resultado se nota.

1. Guión adaptado al workflow visual
No es un guión de cine. Es una secuencia de planos descritos visualmente para que la IA los entienda.

2. Moodboard de referencias
Defines exactamente cómo se ven tus personajes, localizaciones y producto antes de generar nada.

3. Key visuals de planos clave
Cada plano del guión se convierte primero en imagen estática. Más rápido, más barato en créditos, más fácil de corregir.

4. Prompts de key visuals definitivos
Refinas los mejores resultados con prompts más precisos hasta tener cada plano listo.

5. Prompts de acción para el modelo de vídeo
Conviertes cada imagen validada en un clip animando el movimiento de cámara y la acción en escena.

6. Montaje final
Ensamblas los clips con tu programa favorito. Para principiantes: CapCut, gratis.

Este orden no es arbitrario. Validar en imagen antes de generar vídeo te ahorra créditos, tiempo y frustración. El vídeo generativo sigue siendo impredecible. La imagen no.

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Fase 1 — El guión adaptado al workflow de IA

Un guión para producción con IA no se escribe como un guión cinematográfico. No necesitas descripción de personajes en tres páginas ni diálogos elaborados.

Necesitas una secuencia de planos describibles visualmente. Qué se ve. Quién aparece. Qué ocurre. Dónde. Eso es todo.

Formato recomendado por plano:

Plano	Duración	Descripción visual	Cámara	Audio / Copy
01	4s	Mujer joven en terraza urbana al amanecer, sostiene el producto mirando al horizonte	Drone descendente, wide	Música ambiental
02	3s	Primer plano del producto, luz lateral, texturas del packaging	85mm, macro	Silencio
03	5s	Mujer usando el producto de forma natural, sonrisa auténtica	35mm, seguimiento suave	Copy: «Empieza bien el día»

Longitud recomendada para un mini spot:

• 15 segundos: 4-5 planos de 3-4 segundos
• 30 segundos: 7-9 planos de 3-5 segundos
• 45 segundos: 10-12 planos de 3-6 segundos

Antes de escribir el guión, pídele a tu LLM que lo haga por ti. Así:

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🔧 Meta-prompt 1: Guión de planos adaptado al workflow de IA

Actúa como director creativo y guionista publicitario 
especializado en producción con IA generativa.

Tengo esta idea de campaña:

Marca: [MARCA]
Producto: [PRODUCTO]
Mensaje clave: [MENSAJE]
Target: [TARGET]
Canal: [CANAL - Story, Reels, YouTube pre-roll...]
Duración objetivo: [DURACIÓN - 15s, 30s, 45s]
Tono: [TONO - emocional, aspiracional, directo, humor...]

Convierte esta idea en un guión de planos para producción 
con IA generativa.

Para cada plano especifica:
- Número de plano y duración aproximada
- Descripción visual detallada 
  (qué se ve, quién aparece, qué ocurre)
- Tipo de plano (gran plano general, plano medio, 
  primer plano, detalle...)
- Cámara y movimiento 
  (estático, travelling, zoom, drone...)
- Iluminación y hora del día
- Elementos de marca visibles
- Audio / copy / subtítulo si aplica

Estructura el guión en:
- Plano de apertura (gancho visual)
- Desarrollo (2-4 planos)
- Plano de producto / momento clave
- Cierre / call to action visual

Importante: cada descripción debe estar escrita 
para que funcione como base de un prompt de IA generativa. 
Nada de metáforas abstractas. Todo visual y específico.

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Fase 2 — Moodboard de referencias: personajes, localizaciones y objetos

Este es el paso que más se salta la gente. Y el que más diferencia hace en el resultado final.

Antes de generar un solo plano del spot, necesitas saber exactamente cómo se ven tus elementos visuales clave. Si no lo defines aquí, cada plano será diferente y el spot no tendrá coherencia.

Qué debes tener claro antes de continuar:

• Personaje principal: edad, rasgos, vestuario, actitud
• Localización: tipo de espacio, luz, paleta de color del entorno
• Producto: descripción precisa, materiales, acabados, cómo se presenta
• Assets listos: foto del producto en fondo limpio, logotipo en PNG, referencias de campaña, paleta de color corporativa

Cómo trabajar en Flow y Whisk para el moodboard:
Usa Whisk para explorar referencias rápidas y consumir menos créditos. Guarda las que mejor funcionan como imágenes de referencia para las fases siguientes. Cuando tengas claro el estilo visual, pasa a Flow para los resultados definitivos.

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🔧 Meta-prompt 2: Moodboard de referencias visuales

Actúa como director de arte publicitario.

Necesito crear las referencias visuales base para 
un spot de [MARCA] con [PRODUCTO].

Genera fichas visuales independientes para cada elemento.
Escribe todos los prompts en inglés, 
listos para copiar y pegar en Flow o Whisk.

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PERSONAJES
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Para cada personaje, un prompt que genere una imagen 
de referencia consistente con:
- Edad aproximada, género y perfil visual del target
- Descripción física detallada (rasgos, piel, cabello)
- Vestuario completo con colores específicos
- Expresión y actitud
- Fondo neutro o limpio (reference sheet, no escena)

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LOCALIZACIONES
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Para cada localización, un prompt con:
- Tipo de espacio (interior / exterior)
- Hora del día y tipo de luz
- Elementos arquitectónicos o de decoración clave
- Paleta de color del entorno
- Estilo visual de referencia

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OBJETOS Y PRODUCTO
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Para el producto principal, un prompt con:
- Descripción física precisa del packaging o producto
- Materiales, acabados y colores exactos
- Presentación: suelto, en mano, en contexto neutro
- Iluminación de producto (hero shot limpio)
- Nivel de detalle: muy alto, texturas visibles

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Fase 3 — Key visuals de planos: convierte el guión en imágenes

Con el guión y el moodboard listos, ahora generates una imagen por cada plano del guión.

Por qué primero imagen y no vídeo directamente:

• Los créditos de vídeo se consumen 5-10 veces más rápido que los de imagen
• Si la composición no funciona en imagen, tampoco funcionará en vídeo
• Puedes validar en segundos si la coherencia visual se mantiene entre planos
• Es mucho más fácil ajustar un prompt de imagen que uno de vídeo

Cómo trabajar en bulk en Flow:
Genera los key visuals de todos los planos seguidos. No pares a refinar cada uno. Primero un pase completo, luego seleccionas los mejores y los refinas.

Marca rápidamente qué composiciones funcionan:

• ✅ Composición y luz correctas
• ⚠️ Buena idea pero necesita ajuste
• ❌ Descartar, rehacer prompt

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🔧 Meta-prompt 3: Key visuals por planos para Flow

Actúa como director creativo senior especializado 
en producción publicitaria con IA generativa.

Voy a producir un spot para:

Marca: [MARCA]
Producto: [PRODUCTO]
Target: [TARGET]
Tono: [TONO]
Paleta de color: [COLORES]
Estilo visual de referencia: [ESTILO]

Este es mi guión de planos:
[PEGAR GUIÓN COMPLETO DE LA FASE 1]

Convierte cada plano del guión en un prompt detallado 
en inglés para Flow.

Cada prompt debe incluir obligatoriamente:

PERSONAJE(S):
Descripción física, vestuario, expresión, acción concreta

PRODUCTO:
Descripción precisa, protagonismo en el plano, 
cómo se ve exactamente

ESCENA:
Entorno, hora del día, elementos de fondo relevantes

COMPOSICIÓN:
Tipo de plano, encuadre, distribución de elementos, 
espacio negativo, regla de tercios

ILUMINACIÓN:
Tipo de luz (natural/artificial/mixta), dirección, 
contraste, temperatura de color (cálida/fría/neutra)

CÁMARA Y LENTE:
Focal (24mm, 35mm, 50mm, 85mm...), 
profundidad de campo, ángulo (frontal, contrapicado, 
cenital, 3/4), movimiento sugerido

ESTILO Y DIRECCIÓN DE ARTE:
Referencia visual, acabado fotorealista, 
nivel de calidad (commercial photography, 
editorial, cinematic...)

MARCA:
Colores corporativos presentes, producto visible 
y legible, logo si aplica, espacio para copy

FORMATO:
Horizontal 16:9, vertical 9:16 o cuadrado 1:1 
según el canal definido

Escribe UN prompt por plano.
Prioriza: coherencia visual entre planos, 
consistencia de personajes entre imágenes, 
legibilidad y protagonismo del producto.

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Fase 4 — De imagen a vídeo: prompts de acción para el modelo de vídeo

Un prompt de imagen y un prompt de vídeo no son lo mismo.

En imagen describes qué se ve. En vídeo describes qué se mueve y cómo.

La clave para que un clip generado parezca profesional no está en pedir «movimiento cinematográfico». Está en ser muy específico sobre qué elemento se mueve, a qué velocidad, con qué tipo de cámara, y cómo empieza y termina el plano.

Parámetros clave en Flow para vídeo:

• Duración del clip: empieza con 4-6 segundos por plano
• Intensidad del movimiento: baja para planos tranquilos, media para seguimientos, alta solo para planos de acción
• Seed de la imagen base: siempre parte de tu key visual validado de la fase anterior

Flow vs Whisk para generación de vídeo:

	Flow	Whisk
Control	Alto	Medio
Calidad	Mayor	Más rápido
Créditos	Consume más	Consume menos
Ideal para	Planos definitivos	Exploración y pruebas

Estrategia recomendada: Usa Whisk para probar el movimiento de los planos más complejos. Cuando tengas validado el tipo de movimiento que funciona, genera el clip definitivo en Flow.

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🔧 Meta-prompt 4: Prompts de acción y movimiento para vídeo

Actúa como director de fotografía y supervisor 
de animación publicitaria.

Tengo estos key visuals ya validados para mi spot:
[DESCRIBIR BREVEMENTE CADA KEY VISUAL: 
 plano 1 = descripción, plano 2 = descripción...]

Para cada key visual, genera un prompt de vídeo en inglés 
que describa el movimiento de cámara y la acción 
que ocurre en ese clip.

Para cada clip incluye:

MOVIMIENTO DE CÁMARA:
- Tipo: estático / pan lento / tilt / zoom in o out / 
  travelling / dolly / drone
- Velocidad: muy lento / lento / normal / dinámico
- Inicio y fin del movimiento 
  (ej: "starts slightly low, slowly rises to eye level")

ACCIÓN EN ESCENA:
- Qué se mueve: personaje, producto, elementos del fondo
- Cómo se mueve: natural, fluido, con energía, suave
- Entrada o salida de elementos del plano si aplica

ATMÓSFERA EN MOVIMIENTO:
- Cambios de luz durante el clip si aplica
- Elementos atmosféricos: partículas, brisa, reflejos, 
  bokeh en movimiento, humo suave

DURACIÓN Y RITMO:
- Duración recomendada del clip
- Ritmo visual: tranquilo / dinámico / impactante

CONTINUIDAD:
- Cómo conecta visualmente con el plano anterior 
  y el siguiente (matching cut, corte directo, 
  raccord de movimiento...)

Escribe cada prompt en inglés, 
listo para usar en Flow función de vídeo.
Prioriza movimientos que se vean naturales 
y profesionales, no artificiales ni exagerados.
Los movimientos sutiles suelen funcionar mejor 
que los dramáticos en generación de vídeo con IA.

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Fase 5 — Montaje final: ensambla tu spot

Con los clips generados, llega la fase que convierte una colección de planos en un anuncio real.

Usa el programa de edición que ya conoces. Si trabajas habitualmente con Premiere, DaVinci o Final Cut, úsalos. Si empiezas desde cero y no tienes ninguno, CapCut es la opción gratuita más completa disponible hoy, tanto en versión web como en app móvil.

Lo que tienes que hacer en el montaje, en orden:

1. Importa todos los clips generados
Ordénalos según la numeración de tu guión de la Fase 1. No improvises el orden en el montaje. El guión ya lo resolvió.

2. Ajusta la duración de cada plano
Recorta el inicio y el final de cada clip. Los modelos de vídeo generativo a veces producen movimientos extraños en los primeros o últimos frames. Elimínalos.

3. Transiciones
Menos es más. En publicidad, el corte directo funciona mejor que cualquier transición elaborada. Si usas alguna, que sea un fundido suave de no más de 4 frames.

4. Música
No uses música con copyright. Estas librerías son gratuitas y suficientemente buenas:

• YouTube Audio Library → gratuita, sin atribución en muchos casos
• Pixabay Music → gratuita, licencia libre
• Uppbeat → plan gratuito con crédito al autor

5. Copy y subtítulos
Si el guión incluye titulares o claims, añádelos como texto en pantalla. Tipografía limpia, contraste alto, posición consistente en todos los planos donde aparezca.

6. Exportación
Exporta en la resolución y formato correcto para cada canal:

Canal	Formato	Resolución	FPS
Instagram / TikTok Story	9:16 vertical	1080×1920	30fps
Instagram Feed / Reels	1:1 o 4:5	1080×1080 / 1080×1350	30fps
YouTube pre-roll	16:9 horizontal	1920×1080	24-30fps
Meta Ads estándar	4:5	1080×1350	30fps

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¿Y la voz en off?

Si tu spot necesita locución profesional, ElevenLabs te permite generar voces de marca de calidad real de forma gratuita en su plan básico.

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Flow vs Whisk: cuándo usar cada uno y cómo no quedarte sin créditos

Tanto Flow como Whisk son gratuitos con créditos limitados. Usarlos bien es parte del proceso.

Flow te da más control creativo, mejor calidad de output y más opciones de configuración. Consume más créditos.

Whisk es más rápido para explorar, ideal para el moodboard y para probar composiciones antes de invertir créditos en Flow. Consume menos.

Estrategia para no quedarte sin créditos a mitad del proyecto:

WHISK → Fase 2 (moodboard y referencias rápidas)
WHISK → Primeras pruebas de movimiento en vídeo
FLOW  → Key visuals definitivos de cada plano
FLOW  → Clips de vídeo finales validados

Regla práctica:
Nunca generes vídeo en Flow hasta tener la imagen validada. Un prompt de vídeo mal planteado consume el mismo crédito que uno bien ejecutado. Valida siempre primero en imagen, luego en Whisk, luego en Flow.

Si se agotan los créditos:
Los créditos de Flow y Whisk se renuevan periódicamente. Si llegas al límite, tienes dos opciones:

• Esperar la renovación (plan gratuito)
• Continuar explorando con Whisk mientras Flow se recarga
• Usar el tiempo de espera para afinar prompts con tu LLM

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Ejemplos reales de planos generados con este proceso

Estos son seis tipos de planos con sus prompts completos listos para usar en Flow. Cada uno está pensado para un momento concreto dentro de un spot publicitario.

La marca de ejemplo usada es Arca, una marca ficticia de bienestar y nutrición funcional dirigida a mujeres de 25-38 años, mercado urbano, tono aspiracional y cercano.

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Ejemplo 1: Gran plano general de apertura (Establishing Shot)

Uso: Primer plano del spot. Establece el mundo de la marca y engancha en los primeros 2 segundos.

Prompt para Flow:

Wide establishing shot for a premium lifestyle brand, 
young woman in her early 30s standing on a rooftop terrace 
in a modern European city at golden hour, 
she is small in the frame, city skyline softly blurred 
in the background, holding a small amber glass bottle 
of functional wellness product, 
warm backlight creating a soft halo effect around her silhouette, 
lens flare barely visible on the right edge, 
24mm wide angle lens, deep depth of field, 
entire scene sharply visible, 
color palette of warm amber, terracotta and soft cream tones, 
elegant minimal wardrobe in ivory linen, 
generous negative space in the upper third for campaign headline, 
photorealistic commercial photography style, 
cinematic wide format 16:9, 
high-end lifestyle advertising visual, ultra detailed

Por qué funciona:
El 24mm con profundidad de campo total coloca al personaje en su mundo sin aislarlo. La figura pequeña en el encuadre crea escala y aspiración. El espacio negativo superior está calculado para el titular de campaña.

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Ejemplo 2: Plano medio producto hero

Uso: Presentación del producto. El momento en que el espectador entiende de qué va el anuncio.

Prompt para Flow:

Product hero shot for premium wellness brand Arca, 
elegant amber glass bottle with minimalist label 
in sharp focus in the foreground, 
young woman blurred softly in the background, 
bokeh of warm indoor light sources visible, 
product placed on a natural stone surface with subtle texture, 
dramatic side lighting from the left, 
warm key light with soft fill from the right, 
specular highlights on the glass bottle surface, 
85mm portrait lens equivalent, 
very shallow depth of field with crisp focus on product label, 
color palette of warm amber, deep cream and soft terracotta, 
clean product presentation with brand colors visible, 
commercial product photography style meets editorial lifestyle, 
vertical format 4:5, photorealistic, high-end advertising quality

Por qué funciona:
El 85mm con apertura amplia aísla el producto del fondo sin perder contexto humano. Los highlights especulares en el vidrio dan calidad y premium. El fondo desenfocado con bokeh cálido refuerza el tono de marca.

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Ejemplo 3: Primer plano emocional de personaje

Uso: Momento de conexión emocional. El espectador se identifica con la protagonista.

Prompt para Flow:

Close-up portrait of a woman in her early 30s, 
authentic warm smile, natural beauty, 
light Mediterranean features, dark hair loosely tied, 
wearing a soft ivory linen top, 
she is looking slightly off-camera with a genuine expression 
of calm satisfaction, 
soft natural window light from the left side of frame, 
subtle warm fill light from the right, 
skin tones rendered with high fidelity and natural texture, 
background completely blurred with warm amber and cream bokeh, 
small amber glass bottle of Arca product partially visible 
in lower left corner of frame, 
50mm lens equivalent, shallow depth of field, 
eyes sharply in focus, 
emotional lifestyle advertising style, 
intimate and authentic mood, 
photorealistic, high-end commercial photography, 
vertical format 9:16

Por qué funciona:
El 50mm en primer plano es la focal más cercana a la visión humana natural: crea conexión sin distorsión. La luz ventana desde la izquierda define el rostro sin dureza. El producto visible pero no protagonista ancla el spot sin romper el momento emocional.

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Ejemplo 4: Plano detalle del producto

Uso: Hero shot de packaging. Muestra la calidad y el detalle de lo que se vende.

Prompt para Flow:

Extreme close-up product detail shot of a premium wellness bottle, 
Arca brand, amber glass surface with fine texture, 
minimalist label with clean serif typography in cream and gold, 
liquid visible through translucent glass, 
single strong key light from upper left creating 
dramatic specular highlight along the bottle edge, 
deep shadow fill creating strong contrast, 
subtle warm gradient background in very dark amber tone, 
natural stone surface underneath with fine grain visible, 
micro details of condensation drops on glass surface, 
top-down 3/4 angle shot, 100mm macro lens equivalent, 
razor sharp focus on label and glass texture, 
commercial luxury product photography, 
photorealistic ultra high detail, 
square format 1:1, studio lighting setup

Por qué funciona:
El ángulo 3/4 cenital muestra simultáneamente el frente del packaging y la superficie donde descansa el producto. La condensación añade frescura y autenticidad. El fondo oscuro da lujo y concentra toda la atención en el producto.

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Ejemplo 5: Plano de acción — uso natural del producto

Uso: Demostración natural. Muestra el producto en uso sin que parezca un anuncio forzado.

Prompt para Flow:

Medium shot of a young woman in her early 30s 
opening and drinking from a small amber glass bottle 
of Arca wellness product, 
natural fluid movement captured mid-action, 
she is walking through a bright modern kitchen 
with large windows and natural morning light, 
she looks relaxed and unhurried, 
natural daylight flooding from the left, 
soft warm fill shadows on the right, 
35mm lens equivalent, medium depth of field, 
subject in focus, kitchen background pleasantly blurred 
but still readable, 
ivory linen wardrobe, barefoot on light wood floors, 
color palette of warm whites, light wood tones and amber, 
authentic lifestyle feel, not staged, 
natural hands and natural gesture, 
no direct camera look, candid feel, 
horizontal format 16:9, 
editorial lifestyle commercial photography, 
photorealistic high quality

Por qué funciona:
El 35mm en plano medio es la focal del reportaje: da autenticidad y cercanía sin la artificialidad del teleobjetivo. El movimiento capturado a mitad de acción elimina la rigidez de la pose. La luz natural de ventana refuerza la credibilidad del momento.

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Ejemplo 6: Plano de cierre — pack shot limpio

Uso: Último plano del spot. Producto solo, espacio para logo y tagline.

Prompt para Flow:

Clean pack shot of Arca wellness bottle, 
product centered on a smooth light cream marble surface, 
single dramatic key light from the upper right, 
creating a long soft shadow extending to the lower left, 
deep negative space in the upper half of the frame 
for brand logo and campaign tagline placement, 
subtle warm gradient background transitioning 
from off-white to very light warm amber, 
product label perfectly legible and in focus, 
slight reflection of product on marble surface below, 
frontal shot with very slight upward angle, 
50mm lens equivalent, full depth of field, 
entire product sharp from top to bottom, 
premium minimalist product photography, 
clean brand world visual, 
generous composition for copy overlay, 
horizontal format 16:9 with centered product, 
photorealistic commercial advertising quality

Por qué funciona:
El espacio negativo calculado en la mitad superior no es un accidente: es donde irá el logo y el tagline en postproducción. La sombra larga da profundidad sin complicar el fondo. El ángulo ligeramente ascendente da al producto más presencia y autoridad visual.